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金沙平台官网 什么是新地形摄影?

2020-01-09 15:34:58

金沙平台官网 什么是新地形摄影?

金沙平台官网,罗伯特·亚当斯《newly occupied tract houses,colorado springs,colorado》,明胶银盐,14.6×15.2cm,1968年 © 2019 robert adams

每当看到那些有关环境破坏的新闻,你做何反应?早在上世纪70年代,摄影师们就以平静视角拍摄被人为改变过的风景照片,其中饱含了对人类发展过程中人造与自然之间的反思。

你关注过最近的新闻吗?一条条有关环境污染的消息让人胆战心惊:地球在20年前停止变绿、泰国网红海洋中的动物因塑料死亡......大规模的工业化导致地球原本完整的景观变得支离破碎。

航拍图展示亚马逊森林退化现状

在人类影响下,自然环境不断被改变。实际上,受人类影响的自然风景自上世纪的新地形摄影中就已成为话题,当然,新地形摄影的作用远不仅限于此。今天,时尚芭莎艺术就为你介绍到底什么是新地形摄影。

从何处诞生?

安塞尔·亚当斯《the tetons and the snake river》,1942年

罗伯特·亚当斯《莱克伍德(科罗拉多州)》,明胶银盐,22.8×29.1cm,1974年 © 2019 robert adams

谁不喜欢宏伟壮观的自然风景照片?同样是将镜头对准了美国西部,摄影大师安塞尔·亚当斯(ansel easton adams)与罗伯特·亚当斯(robert adams)却拍摄出完全不同的画面:安塞尔·亚当斯镜头中的风景宏伟壮丽;相比之下,罗伯特·亚当斯的画面显得有些平淡无奇。

但是细看下去,平淡无奇的“美丽”却十分脆弱,为什么会这样?自然中的景物绝不会有如此效果,他拍摄的正是被人类的工业化所改变了的风景。

罗伯特·亚当斯《recess at a school in a commercial zone,the north edge of denver,colorado》,明胶银盐,15.2×19.2cm,1973年 © 2019 robert adams

看到罗伯特·亚当斯的作品,不禁使人感到一丝失落和忧伤。这种忧伤从何而来?亚当斯用黑白单色记录下被毁坏的森林、简陋的临时建筑物等,直接解释了城市化过程中人类对于大自然的破坏。其摄影作品也不仅仅是形式上的“美”,而是充分体现了一个艺术家的社会责任感。

罗伯特·亚当斯《pikes peak park,colorado springs,colorado》,明胶银盐,15.2×14.8cm,1970年 © 2019 robert adams

被高度的城市化建设和商业化进程伤害了的“自然风景”绝不会仅被一位艺术家所关注,这种“风景”也给了那些苦思如何拯救风景摄影的摄影师以灵感。除罗伯特·亚当斯外,很多摄影师在那个年代也都不约而同地将镜头对准了被人类改变的风景。

frank gohlke《brick building in the shadow of a grain elevator-cashion,oklahoma》,明胶银盐,20.9×20.7cm,1973-1974年 © 2019 frank gohlke

henry wessel,jr.《内华达州拉斯维加斯》,明胶银盐,20.5×30.7cm,1973年 © 2019 henry wessel,jr.

1975年,乔治·伊士曼之家博物馆举办了展览《新地形学——经人类改变后的风景照片》(new topographics:photographs of a man-altered landscape)。其中,“topographics”可译作“地形”或“地志”,而后面的注释“photographs of a man-altered landscape”则被译为“经人类改变后的风景照片”。

该展览展出了刘易斯·巴尔兹(lewis baltz)、史蒂芬·肖尔(stephen shore)等摄影师的作品,被视为是“新地形摄影”的开端,这次展览对风光、风景进行了重新定义。

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“新”在何处?

史蒂芬·肖尔《main street,gull lake,saskatchewan》,chromogenic contact print,20×25.5cm,1974年

史蒂芬·肖尔《okeechobee boulevard,west palm beach,florida》,chromogenic print,23×30cm,1973年

按常理来说,有“新”就会有“旧”,但新地形摄影中的“新”源于人为。这些摄影作品中的高速公路、购物中心、住宅区等景物都使人们对于风景产生了新的认知:风景既不完全是自然,也不全是人为。工业入侵制造的这些“新”风景与充满生命力的自然景观相比显得那么冷漠无情......所以新地形摄影师们也尽量客观地去拍摄人为改造过的风景。

史蒂芬·肖尔《holden street,north adams,massachusetts》,chromogenic print,45.1×56.2cm,1974年

在这些摄影作品中,每一张照片中的光线和影调几乎都相同,看起来十分平等,没有哪一张是故意作为衔接或者过渡而出现的。这种看似毫无波澜、平淡无奇的呈现方式,反而将人类对于自然的破坏和改造讲述得触目惊心。

刘易斯·巴尔兹《无题(park city 14)》,明胶银盐,16.19×24.13cm,1979年

刘易斯·巴尔兹《uniontown,pa》,明胶银盐,15.2×20cm,1976年

像是摄影大师刘易斯·巴尔兹,他用正面的视角和无表情的方式拍摄那些无法被辨识的荒地和充满疏离感的废墟......这些照片在当时被认为具有“无聊”、“无表情”、“客观性”等特质。实际上这些特质只是表象,是摄影师们在表达主旨时有意识的选择,其核心则是对人类发展中人造与自然之间的反思。

刘易斯·巴尔兹《monterey》,明胶银盐,13.5×19.6cm,1967年 © lewis baltz

刘易斯·巴尔兹《candlestick point》,1987-1989年 © lewis baltz

但当时的一些评价与界定仿佛不太全面,甚至是错误的。倘若真的“无感情”,摄影师们又怎么会关注并且拍摄所表现的对象呢?

影响与延续

nicholas nixon《view of turnpike entrance,boston》,明胶银盐,20.32×25.4cm,1976年

frank gohlke《landscape-from the grain elevator,happy,texas》,gelatin silver print,1975-1977年 © 2019 frank gohlke

传统的新地形摄影多以工业题材为主题,然而人类活动对景观的影响是十分广泛的。人们因为战争、商业、生活等原因改变了环境,这些被更改了的环境又反过来影响我们自己的生活。

henry wessel,jr.《coronado,california》,明胶银盐,20.5×30.7cm,1976年 © 2019 henry wessel, jr.

nicholas nixon《view of north end and wharf area,boston》,明胶银盐,20×25cm,1975年

1975年的《新地形学——经人类改变后的风景照片》展览对“风景”进行了重新定义。时隔40年,辛辛那提艺术博物馆展出《人类改造的风景》展览,这些新的照片讲述了曾经的新地形摄影中的环境问题是如何在21世纪进行“全新升级”的。

richard misrach《flooded marina(gas pumps),salton sea》,chromogenic development(ektacolor)print,72.2×91.3cm,1983年 © richard misrach

爱德华·伯汀斯基《silver lake operations#14[lake lefroy,western australia]》,chromogenic print,121.9×152.4cm,2008年 © edward burtynsky

像是摄影师爱德华·伯汀斯基(edward burtynsky)的摄影作品中那看似美丽的瀑布,它的水被化学物质和细菌污染后流入地下,被当作动物的饮用水......当代摄影师与艺术家脱离最初新地形摄影中的工业题材,他们将生态、环境等列入拍摄范围。也许不能算作是新地形摄影,但终究受到了影响,他们的作品可以看作是新地形摄影实践的延续。

约翰·肖特《new topographics #121 untitled》,1973年 © john schott

虽然摄影大师们并没有提出明确的“关爱”或者“保护”的口号,但他们通过拍摄这些“优美”的现实影像,让人们直面自己所创造的一切。在这些风景面前,每个人都会不由自主地认真反思。

[编辑、文/高淑启]

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